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Art, ouvre l’exposition ‘Réflexions de recherche’ : “Pour un avenir moins technologique”

par ENRICO MASCILLI MIGLIORINI

URBINO – Il n’y a pas de légendes, de noms ou de titres pour illustrer les œuvres de l’exposition ‘Pensées de recherche’, inaugurée ce samedi 2 avril et ouverte jusqu’au 10 mai 2022 à la Galerie Albani. En effet, dès son entrée, le spectateur est guidé exclusivement par son goût personnel pour divers styles. Sculpture et peinture se succèdent dans les salles de la Galerie, où les oeuvres de Bruno Mangiaterra, Bruno Marcucci, Nevio Mencci Et Rocco Nataleles artistes se parlent. Le commissaire de l’exposition, Bruno Ceciil explique : « C’est un hommage à Urbino, et la correspondance entre les œuvres indique le fil qui les unit : la cohérence entre les formes d’art et la vie de l’artiste ».

Sans titre

Le fil conducteur

Mais il y a autre chose qui unit tous les artistes : se déplacer dans le domaine de l’expérimentation, utiliser des matériaux non canoniques comme le talc, le silicone ou les néons. Tous, donc, enseignent ou ont été élèves de l’Académie des Beaux-Arts d’Urbino. Un institut né en 1968 sous le signe du dialogue avec les jeunes : “Ces oeuvres sont là pour que les enfants nous parlent”, dit Ceci à Duché.

“A une époque où les jeunes ont tout, entre art numérique et NFT (jeton non fongible)”, note le sculpteur lucanien Rocco Natale« C’est une preuve de confiance et en même temps une richesse pour une ville universitaire comme Urbino de croire que les jeunes apprécieront cette exposition ».

Le vernissage lui donne raison : parmi les divers pairs des auteurs (plus de 50 ans), il y a aussi des groupes de jeunes. Ils sont passionnés, élèves d’artistes ou tout simplement curieux. Comme, comment Valentina, étudiante en psychologie : « Je passais via Mazzini, j’ai fait face à la galerie ouverte et j’ai regardé de la rue. Ça m’a semblé intéressant, alors je suis entré : j’aime beaucoup cet arrangement”. En plus de ne pas être signalées, les œuvres ne sont même pas attribuables à une localisation spatiale : le conservateur n’a pas voulu créer une chambre pour chaque artiste, mais les œuvres sont mélangées, dans une forme innovante de communication artistique.

Objets nomades, Rocco Natale

Le fil conducteur est la radicalité dans la recherche, le rapport direct avec le matériau utilisé et surtout le sentiment de création non pas guidé par la commande, mais par un besoin personnel. “La cohérence de l’art dans la vie de l’artiste”, comme l’assume Ceci et comme le confirme une anecdote de Mangiaterra : “Une de mes œuvres exposées ici, intitulée ‘Les millénaires des races rouge, jaune et noire’, représente le monde comme une peau de vache . Le titre est une écriture fluo au centre de la peau, indiquant son dos. Il a été présenté à Brera. Deux étudiants se sont approchés de moi et m’ont demandé : ‘Où sont les blancs ?’. J’ai répondu que je ne savais pas s’ils méritaient d’être insérés dans l’épine dorsale du monde. Ils m’ont appelé de l’université pour me dire que l’œuvre avait été abîmée, l’écriture était cassée, ils m’ont demandé ce qu’ils devaient faire. J’ai répondu : ‘Rien, c’est une démonstration de ce que font les blancs aux autres peuples quand ils sont exclus d’un discours’ ».

Les travaux

“L’expérimentation en tant que fin en soi n’est pas une œuvre d’art, mais s’il y a une pensée, alors elle l’est”. Cette phrase de Ceci est la synthèse du catalogue. Le refus du monde technologique et la volonté de ramener la main dans la création et la vie de la matière sont perceptibles dans toutes les oeuvres. “Pour créer ‘Exposé aux éléments’ – dit Nevio Mengacci al Duché – J’ai pris une grande forme de plâtre, je l’ai éteinte alors qu’il pleuvait et que les gouttes l’ont grêlé. En partie je le voulais, mais le résultat a été une surprise pour moi aussi ». La passion pour l’astrophysique et pour les couleurs neutres (noir et blanc) a plutôt poussé Mengacci à tenter de recréer un trou noir sur toile. “Il n’y a pas vraiment de raison – explique-t-il – c’est un discours de cohérence entre ce qu’un artiste aime et ce qu’il expose, sans avoir à penser à ce que le public aime”.

Pierres, Bruno Mangiaterra

L’art comme salut

Le conseiller de la municipalité d’Urbino responsable du centre historique, Massimo Guidiil en convient : « Ce sont les œuvres d’art qui nous surprennent et nous impliquent, et cette exposition est un grand hommage à Urbino en tant que ville d’art ». L’inauguration se poursuit avec des citations de Baudelaire Et Remarquable, quand Ceci raconte une anecdote : « En 1824 Francesco Goya il quitte l’Espagne et arrive à Bordeaux dans des conditions sanitaires et économiques précaires, en effet il mourra peu de temps après. Il a perdu ses œuvres, ses clients, mais pas sa dignité. Il peint pour lui-même, pour l’avenir”. Les auteurs s’accordent sur ce point : leurs travaux veulent déclarer que même les “pas jeunes” ont un poids pour influencer l’avenir, peut-être un avenir moins technologique. “Nous croyons que la pensée de la recherche est possible, c’est la couleur, la forme”, conclut Ceci. “Cet art est capable de sauver l’humanité humaine, qu’aujourd’hui quelqu’un semble vouloir détruire”.

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