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Bosnie, il y a 30 ans la guerre : guérir la mémoire avec l’art. Dumonjic (Sarajevo) : “La douleur appartient à tout le monde, Serbes, Croates et Bosniaques”

Trente ans après le déclenchement de la guerre, l’expression artistique dans la Bosnie d’aujourd’hui est aussi devenue un moyen de soigner la mémoire du conflit et une forme de résistance à la guerre. C’est grâce à l’engagement de jeunes artistes bosniaques et d’une historienne de l’art italienne, Claudia Zini, transplantée à Sarajevo, fondatrice de Kuma International, centre international de recherche sur les arts visuels liés à la guerre et à la violence, aux mémoires de guerre.

photo SIR / Marco Calvarese

(Sarajevo) Un espace d’exposition, un lieu de rencontre pour les jeunes artistes, où discuter de projets, d’idées, où revendiquer un rôle actif dans la construction de la société bosniaque. Mais aussi un espace de contestation artistique contre la guerre qui a éclaté en Bosnie en mars 1992, il y a trente ans, dont les blessures sont encore présentes au sein de la société bosniaque et de sa vie politique, économique et culturelle. Il s’agit de la galerie « Brodac » à Sarajevo, fondée en 2016 par le jeune artiste Mak Hubjer, ancien élève de l’Académie des Beaux-Arts de la capitale bosniaque. À l’intérieur, ces dernières semaines, l’exposition “Rememory” est hébergée, un projet créé par Kuma International, un centre international de recherche sur les arts visuels liés à la violence, aux souvenirs de guerre, aux traumatismes et à l’identité des post-

photo SIR / Marco Calvarese

conflit, avec une référence particulière à la Bosnie-Herzégovine et à l’ex-Yougoslavie. Le centre a été fondé en 2018 à Sarajevo, où il réside depuis des années, depuis Claudia Zinihistorien de l’art, d’origine trentine, avec la Bosnie dans son destin. D’abord le mémoire de licence sur l’art contemporain bosniaque, portant sur l’impact que le conflit des années 90 a eu sur la production artistique de ce pays, puis commissaire du Pavillon de la Bosnie-Herzégovine en 2019 pour la Biennale de Venise. Entre le doctorat à Londres et diverses expériences de travail dans des galeries et des fondations. Le rendez-vous est à la galerie « Brodac », obtenue, nous dit-il, des locaux d’une ancienne prison de la Seconde Guerre mondiale, gérée par les Allemands et leurs collaborateurs locaux, « un lieu régénéré par l’art », à quelques pas de Viječnica, la bibliothèque de Sarajevo, a retrouvé sa gloire d’antan après sa destruction par l’armée serbe de Bosnie dans la nuit du 25 au 26 août 1992 à coups de grenades incendiaires. Le siège n’avait commencé « que » le 5 avril, un peu plus de 4 mois plus tôt.

Guérissez et résistez. “Le rôle de l’art à Sarajevo était très important car il permettait aux gens de rester en vie – commence Zini – pendant les 1425 jours du siège, les gens n’avaient ni électricité, ni eau, ni nourriture, ni médicaments, mais néanmoins 3 000 événements ont été organisés arts et expositions . L’histoire de ces jours dramatiques a été confiée à l’art, aux médias visuels tels que les films et les photographies.

L’art nous a permis de laisser des témoignages importants, traumatisants mais aussi porteurs d’espoir dans un pays où, encore aujourd’hui, il existe au moins trois récits différents du conflit, un pour chaque ethnie. La manipulation politique rend difficile l’accès à la vérité.

Cependant, les artistes veulent dire leur vérité, afin que la mémoire ne soit pas effacée et que ce qui est arrivé au peuple bosniaque ne soit pas oublié. Avec l’art, ils ont dit ‘non’ à la guerre ». Trente ans après le déclenchement de la guerre, dans la Bosnie d’aujourd’hui, l’expression artistique est aussi devenue un moyen de guérir la mémoire du conflit et une forme de résistance : « L’art, par sa nature, permet de partager des émotions et de communiquer des histoires qui sont difficile à dire avec des mots “. « Tout l’art contemporain bosnien n’est pas lié au thème de la guerre – dit le jeune historien de l’art – mais nous avons décidé de le faire pour des expériences directes. Je vis à Sarajevo depuis six ans et, rencontrant de nombreux Bosniaques également de la diaspora, j’ai remarqué que malgré 30 ans écoulés depuis le début de la guerre, de nombreuses blessures sont ouvertes, jamais cicatrisées. J’en ai encore eu la confirmation ces dernières semaines, avec la guerre en Ukraine : beaucoup de gens sont scotchés devant la télé pour suivre ces images dramatiques qui les ramènent dans le temps. Après 30 ans, il faut parler de guerre et retravailler ce qui s’est passé pour éviter que ça se reproduise ».

photo SIR / Marco Calvarese

Et internationale. “Avec Kuma international – explique Zini – nous traitons précisément de cela : à travers des ateliers et des ateliers d’étude et de formation, nous enseignons aux étudiants bosniaques et non bosniaques le rôle que les arts visuels et l’architecture peuvent jouer dans une société qui a connu la guerre, comme la Bosnie ou même la Palestine. Nous enseignons à nos étudiants comment l’art peut raconter un passé douloureux, comment il aide les gens à faire face aux traumatismes qu’ils ont vécus et comment il peut devenir un instrument de paix et de guérison des blessures ».

“Nous sortons ensemble depuis des années très difficiles et l’art peut guérir des souvenirs et aider à les retravailler.”

Le résultat de ce parcours sont plus de 60 expositions déjà organisées par le Centre avec des œuvres d’artistes connus, jeunes et moins jeunes, qui réfléchissent sur la mémoire de ces 30 ans. Les techniques sont différentes et vont de la peinture à la photo, en passant par la vidéo et l’installation. Une en particulier attire le regard : une colombe blanche, symbole de paix, sans tête. C’est une oeuvre d’un jeune artiste bosniaque, Irma Bajramovićfille de réfugiés revenus du Canada. “Un message simple, direct et clair pour dire ‘non’ à la guerre'”. Les ateliers de Kuma International ont également vu passer par le passé des artistes ukrainiens : “certains d’entre eux – dit l’historienne de l’art – vivent dans des villes assiégées et résistent avec les armes de leur art”.

photo SIR / Marco Calvarese

Souffrance partagée. Anela Dumonjic24 ans, de Sarajevo, étudie en Allemagne en attendant de retourner dans sa ville natale. Une de ses oeuvres est exposée à la Galerie Brodac, c’est l’image stylisée de la Bosnie sans frontières. Elle se déclare « bosniaque de deuxième génération, celle qui n’a pas connu la guerre. Tout ce que je sais sur le conflit qui a éclaté il y a 30 ans, je l’ai lu, étudié et discuté avec les survivants. Je suis né après la guerre et c’est peut-être pour cela que j’ai toujours eu le sentiment que je n’avais pas le droit de gérer le conflit. Comme si ce n’était pas ma douleur. Mais c’est plutôt parce que

la douleur d’une nation n’appartient pas qu’à ceux qui ont vécu la guerre.

Les traces du conflit se voient sur les visages des gens, sur les façades des immeubles et dans toute notre société. Je raconte ma douleur dans mes œuvres. Cette galerie d’art, les ateliers que j’ai suivis m’ont donné l’opportunité de le faire”. C’est aussi pourquoi Anela imagine son pays « sans les frontières d’aujourd’hui. Ceux-ci – remarque-t-il – ont été conçus à Dayton. Ce sont des frontières artificielles car la douleur n’appartient pas à une seule ethnie. Il y a des Serbes, des Bosniaques et des Croates qui ont souffert, la douleur est universelle et n’est pas réservée à une seule partie. La nôtre est une douleur que nous partageons avec tous les pays en guerre, l’Ukraine, la Syrie, la Palestine, le Yémen…”

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