Art

Imagerie rurale et mystère de la nature dans l’art d’Edoardo Manzoni

DE L’INTÉRIEUR # 123
Traduire et réifier : réflexions pour un retour à la nature et l’expérience de l’altérité

“La richesse que j’atteins vient de la nature, la source de mon inspiration”, sont les mots de Claude Monet mais c’est comme s’il l’avait aussi pensé Édouard Manzoni car dans son art un lien profond avec mère nature est évident.

« Ma recherche – souligne Edoardo Manzoni – vient du contexte rural dans lequel j’ai grandi. J’ai commencé à faire mes premiers pas en tant qu’artiste, essayant inconsciemment de traduire l’environnement qui m’entourait dans un langage artistique, mais fréquenter l’académie était fondamental. J’ai étudié au NABA de Milan, où j’ai pu aborder tout de suite le monde de l’art contemporain, j’ai compris que ma réalité quotidienne pouvait être la base pour structurer une recherche conceptuelle. Le monde paysan et l’imaginaire qui lui est lié ont stimulé mon intérêt pour des thèmes tels que le rapport entre le naturel et l’artificiel, l’humain et l’animal. La figure de l’agriculteur est fondamentale dans ma réflexion, c’est cet individu qui entretient une relation d’empathie, de réciprocité quotidienne avec le paysage et le monde animal. Il travaille sa propre terre et l’observe, communique avec elle, perçoit son mystère, la spiritualité qui est à la base de la vie”.

Sans titre (fame), 2020, State Of, Milan, photo Francesco Spallacci

Dans son travail, Rafale de vent (Argo Maggiore)sélectionnée comme Prix Spécial Fondamenta, l’étude de l’environnement devient encore plus viscérale, s’insérant dans ces mécanismes évolutifs typiques du monde animal, y compris l’homme : « Je suis fasciné – confirme Edoardo Manzoni – par les outils techniques dont l’homme dispose créé comme des prothèses, comme une forme d’autonomisation dans son interaction et son utilisation du monde, apprivoisant et transformant le paysage dans lequel il est né. De même, je m’intéresse à l’étude des outils utilisés par le monde animal. Dans la dernière période, j’ai travaillé sur le thème de l’ornement, un dispositif de séduction qui peut être considéré comme un point de rencontre entre les conventions culturelles humaines et le monde non humain au sein d’un territoire. L’homme, créature essentiellement imitatrice, a structuré l’usage de l’ornement en regardant le monde animal. Mais si le rôle de l’ornement dans le monde animal reste un point encore débattu, force est de constater au contraire qu’au cours de son évolution, l’homme a toujours eu l’urgence de créer quelque chose qui dépassait sa valeur d’usage. L’ornement joue un rôle décisif, aujourd’hui comme à l’époque préhistorique, dans la définition des valeurs de statut et de position sociale ».

Utilises-tu différentes techniques artistiques, lesquelles te représentent le plus ?
« Dans mes œuvres, le choix du matériau ou de la technique varie selon le sujet que je veux aborder. Beaucoup de mes œuvres naissent d’une sorte de processus de remaniement : je pars de la forme d’un objet particulier et j’essaie de le penser de manière sculpturale, comme dans le cas de la série Nature morteune composition de quatre sculptures, chacune inspirée d’un chant d’oiseau. Les sifflets, issus d’objets de poche, ont été magnifiés pour devenir de lourdes sculptures en bois, pour des oeuvres de ce type je m’appuie sur des artisans. Dans d’autres cas, je récupère des matériaux, je les assemble et je les compose comme dans Septembre, une œuvre composée de branchages récupérés dans la campagne sur lesquels sont disposés, au moyen de consoles, des moniteurs reprenant graphiquement d’anciens tableaux de chasse. Set si je devais dire un matériau auquel je suis particulièrement attaché, je dirais donc les branches et le bois en général ».

Édouard Manzoni
Scène 1, 2020, État de, Milan, photo Francesco Spallacci

Et quel rapport avez-vous avec les nouvelles techniques ?
«Cependant, j’essaie beaucoup d’expérimenter l’utilisation de matériaux alternatifs, je pense à mes impressions UV sur polystyrène ou aux sculptures réalisées avec l’imprimante 3D, tout dépend toujours de la pensée derrière l’œuvre et du matériau dont cette œuvre a besoin . Bien que ma pratique soit principalement basée sur la matière physique, le numérique est une autre part importante de mon travail notamment dans le domaine du design. L’intérêt pour le monde des objets m’amène à réfléchir à la manière dont les avancées technologiques peuvent être intégrées dans les œuvres artistiques. Aujourd’hui l’objet technologique est constamment présent dans nos vies dans un processus de domestication mutuelle, nous ne pouvons pas ne pas considérer son influence aussi dans le monde de l’art, c’est un sujet de réflexion ».

Suivez-vous de nouvelles orientations pour vos futurs projets ?
« Je poursuis actuellement mes recherches théoriques sur les rapports entre séduction et violence, arme et parure. Partant de la relation que l’homme et l’animal ont entretenue à travers la pratique de la chasse ; pour arriver aux processus de séduction, de tromperie et de dissimulation que cela suppose. A travers un voyage des temps profonds au contemporain, le but est de réfléchir sur l’animalité qui accompagne l’humain et l’idée réversible de proie et de prédateur sur lesquelles reposent les structures relationnelles et cognitives et notre rapport à l’espace”.

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