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Trésors anciens et nouveaux au Musée national dans un cadre impeccable

Quatre chambres rénovées traversent la peinture romagnole, “un vrai cadeau à la ville”. Sur les œuvres de l’exposition permanente rendues à Ravenne grâce au projet du ministère de la Culture

Luca Longhi, « Résurrection du Christ », Musée national de Ravenne

Un beau cadeau pour la ville : c’est ainsi que l’on peut considérer le nouvel aménagement de certaines salles du Musée national de Ravenne, organisé par la directrice Emanuela Fiori qui a créé, avec beaucoup de grâce et de style, un contexte impeccable pour accueillir l’ancien et le nouveau trésors dans les salles dédiées à la peinture, à la céramique et au mobilier sacré. En pensant au cadre ancien, très spartiate et presque dépourvu d’informations, les quatre salles qui traversent la peinture romagnole du haut Moyen Âge jusqu’au XVIIIe siècle sont assez surprenantes avec l’ajout de nombreuses œuvres qui sont rentrées chez elles – certaines après des siècles – dans dépôt définitif.
En effet, il n’était pas évident de saisir l’opportunité offerte par le projet « 100 œuvres rentrent chez soi » du ministère de la Culture, fortement soutenu par le ministre Franceschini, qui prévoyait le déplacement d’œuvres conservées dans les dépôts de certains musées nationaux vers des lieux visibles au public.

Pour ceux qui ont fréquenté les dépôts des musées et connaissent les difficultés d’étude directe des oeuvres, ils savent de quoi on parle : il faut imaginer de très grands espaces, souvent organisés avec des échafaudages coulissants, qui permettent de voir le fonctionne avec des lumières inadaptées et pour une durée très courte. . En pratique, ce sont des trésors cachés, totalement invisibles.

Le retour à la maison de peintures et de céramiques des dépôts de Brera à Milan, de la Pinacothèque de Bologne et du Musée international de Faenza répare les déchirures dues aux réquisitions de l’époque napoléonienne et aux mouvements protecteurs de la Seconde Guerre mondiale, comme ainsi que de redonner dignité et intégrité à un court et intéressant parcours sur la peinture, la céramique et les objets liturgiques du territoire. Nous passons volontiers en revue les œuvres qui faisaient déjà partie de la collection du Musée – objet de nouvelles études et restaurations et désormais placées dans un contexte qui les valorise pleinement – et nous voyons avec intérêt pour la première fois les autres sorties de l’oubli.

Dès la dernière salle, dédiée au mobilier et constituée de toutes les œuvres déjà présentes dans le musée, on se rend compte de l’importance de la mise en scène. La difficulté de comprendre ce type de production est facilitée par la subdivision des œuvres et par un panneau introductif qui explique les choix de mise en scène et les particularités de la collection, provenant pour la plupart de l’abbaye camaldule de Ravenne.
C’est certainement grâce à l’impeccable montage qu’il est possible de saisir la préciosité de certains objets comme les pinces à chape Renaissance réalisées par Peregrino da Cesena et le bolognais Francesco Francia ou la mitre médiévale tardive de fabrication française. Le même soin de mise en valeur a été utilisé dans les deux salles de la céramique : ici trop peu de dépôts de Faenza et la recontextualisation dans de nouvelles vitrines des pièces déjà au Musée national rehaussent les splendides carreaux de faïence du XVIe siècle fabriqués à Forlì, Urbino, Deruta sur dont ils ressortent – à juste titre exposés seuls – les deux belles assiettes mauresques en majolique peinte au lustre.

Les murs couleur papier sucre valorisent également les salles dans lesquelles sont exposées les peintures et les fresques réalisées par les artistes romagnols au cours des siècles, selon les mêmes principes de clarté de présentation et d’information. Si la première salle – qui abrite des fresques entre les IXe et XVIIe siècles et un triptyque du ‘300 de San Vitale, de San Giovanni Evangelista ou d’origine inconnue – ne réserve pas de surprises particulières à ceux qui connaissent le Musée, c’est de la deuxième salle qu’ils commencent les nouveautés, à commencer par le retable de Rondinelli emporté de Ravenne en 1809.

Le grand retable représentant le vision de Galla Placidiaune huile sur panneau à l’origine dans la basilique de San Giovanni Evangelista. Le sujet de l’apparition de la sainte à l’impératrice et du miracle de la relique a des racines profondes dans la tradition de Ravenne : il réapparaît sur le portail d’entrée médiéval de la même basilique de Ravenne et dans les fresques peintes au XVIe siècle par Francesco Longhi, visibles dans la même salle du musée à quelques mètres. Il convient de souligner la grande maîtrise technique de Rondinelli, cette peinture douce et atmosphérique qui caractérise son style et qui présente dans ce panneau peut-être l’une des plus belles œuvres du maître actuellement présentes dans les collections de Ravenne.

Une autre œuvre de Bologne est la Sainte Famille avec sainte Catherine par Girolamo Marchesi dit Cotignola, un important artiste de la Renaissance entre l’Émilie et la Romagne. L’œuvre entre en dialogue avec un autre retable de l’artiste exposé ici et appartenant au Musée et permet une deuxième comparaison avec un petit panneau de dévotion, également de Bologne et attribué à Bernardino Zaganelli à l’occasion du réaménagement.

Également de Bologne vient une autre petite huile sur panneau – une Sainte Famille avec San Giovannino – par Innocenzo Francucci da Imola, un classique qui s’est révélé à plusieurs reprises dans les recherches récentes comme une référence forte pour les artistes de Ravenne du XVIe siècle, en particulier Luca Longhi.
A ce dernier appartient le grand retable du Résurrection, provenant également des dépôts bolognais, signés et datés de 1566. L’œuvre – dont les sources anciennes disent peut-être qu’elle vient de Cervia – présente des références claires aux salles vaticanes de Raphaël, probablement médiatisées par des gravures mais aussi par des références repensées sur l’œuvre de l’ancien mentionné Francucci et la France. L’arrivée au Musée national de cette œuvre – qui a servi de modèle à la fresque de l’école Longhiana exécutée dans la chapelle de S. Andrea à Ravenne – remet en circulation l’histoire, l’art et la mémoire de la ville, en les enrichissant en permanence. .

Musée national de Ravenne, heures d’ouverture : mar-jeu-ven 8h30-19h30 ; mer 14-19h30 ; sam 8h30-14h; Dim 8h30-14h (le 3ème dimanche du mois horaires prolongés à 19h30). Entrée : 6 euros, réduit 2 euros, gratuit jusqu’à 18 ans.

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