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l’oeuvre d’art se retrouve chez le tailleur

« J’aurais pu le faire aussi ! – « Alors, pourquoi ne l’as-tu pas fait ? » : C’est le cliché question-réponse devant le conceptuel. “Il faut cracher tous les jours sur l’autel de l’art !” dit Marinette. Mais dans un monde où presque tout est effroyablement possible, sa devise semble déjà banale. Avec l’aura et le halo de l’œuvre enterrés, le public doit interagir, complétant l’idée par l’action. Ainsi, dans un curieux allumage, le spectateur se transforme en performeur, l’artiste en metteur en scène. La « valeur cultuelle » de Benjamin pâlit : le nouveau mot d’ordre est la désintermédiation. Quels sont les effets secondaires?

Rue de Thorigny, Musée Picasso, Paris. Parmi les œuvres exposées se distingue Maîtres anciensde l’artiste catalan Oriol Vilanova. Il s’agit d’une veste bleue accrochée au mur, que les visiteurs peuvent porter en feuilletant, s’ils le souhaitent, les cartes postales stockées dans leurs poches et collectionnées depuis 15 ans. Le 8 mars, cependant, seul le crochet restait accroché au mur : l’alarme ne s’est pas déclenchée car la veste de l’artiste devait être manipulée à volonté. Au final, l’histoire a été reconstituée à partir des caméras.

Musée Picasso à Paris

Une septuagénaire distinguée s’en est emparée, l’amenant chez le tailleur pour la raccourcir de 30 centimètres, selon son goût. Pincée, la femme a avoué qu’elle ne savait pas qu’il s’agissait d’un opéra, s’en tirant avec un simple rappel. Vilanova en a peut-être ri, n’était-ce pas son intention ? Les quatre murs d’un musée peuvent-ils arrêter la démesure fantasque de l’art contemporain ?

Du “ne touchez pas” au “si vous le pouvez, ne l’apportez pas chez le tailleur”, la signalétique des lieux d’art a parcouru un long chemin. Bien sûr, Maîtres anciens ce n’est pas le premier travail à être surpris. Quiconque connaît la banane Murizio Cattelan 120 000 $, scellés avec du ruban adhésif, que l’interprète David Detuna il a épluché pour nous faire un goûter. Et, après tout, que parmi les artistes, les clins d’œil les uns aux autres se sont également produits dans le passé. Comme quand homme de rayon photographié le tableau par Giorgio de Chirico, Enigme d’un jouravec André Breton posant. Précisément, lui, le père du surréalisme, qui disait : « L’œuvre d’art n’a de valeur que dans la mesure où elle est traversée par les reflets du futur ». L’inclusion du public, en revanche, est une autre histoire. C’est l’histoire, par exemple, de ce tas de bonbons déballés dans un coin du Met Breuer (New York) ; ready made poétique de Félix Gonzalez-Torres. Mais quels ont été les premiers signes de l’ouverture actuelle de l’art à l’utilisateur gourmand ?

Félix González-Torres, Sans titre (Portrait de Ross à LA), 1991. Installation avec des bonbons. New York, Metropolitan Museum of Art, a rencontré Breuer

Expositions en temps réel, Franco VaccariBiennale de Venise, 1972. Un photomaton, un long mur blanc. La légende était claire : « Laissez sur ces murs la trace photographique de votre passage ». Inutile de dire que le mur s’est épaissi avec des photos de chaque rame. Et cela nous rappelle que déjà dans les années 1930 un objet délicieusement désintermédiateur est né : le Polaroid. Pour développer des images érotiques très privées sans avoir à passer par les imprimeries. Vaccari a encouragé la participation, voire le narcissisme. Le même qui a apporté le travail de Vilanova à la boutique du tailleur. L’art contemporain est procédural, ce qui arrive compte. Maîtres anciens s’enrichit – c’est un paradoxe – grâce au vol. Cette veste a maintenant une histoire supplémentaire, unique et mémorable.

Portrait d’André Breton avec l’énigme d’un jour de Giorgio De Chirico, 1922, photo de Man Ray

“De te fabula narratur” dit l’oeuvre au public, depuis Duchamp a proposé le jeu voyeuriste du judas dans son dernier ouvrage, Depuis quand; offrant une femme nue à voir à travers les trous d’une porte. C’est le peep show qu’il a ensuite repris Giosetta Fioroni en 68, montrant sa chambre depuis une serrure.

Giuliana Calandra photographiée à l’intérieur de “Optical Spy” de Giosetta Fioroni. Vue de l’installation à la Galleria La Tartaruga, Rome. Avec l’aimable autorisation de l’artiste photographe de Giuseppe Schiavinotto

Depuis plus d’un demi-siècle, le regard attentif du spectateur est sollicité, son implication. Il a été séduit par des images secrètes et des invitations illicites à une dématérialisation capillaire des frontières esthétiques de l’art. De cette manière, nous sommes passés du culte d’une peinture sacrée à la toilette dorée de Cattelan, avec la licence de l’utiliser (et de la voler, également dans ce cas). Le vol « d’un ouvrage pris pour une veste » ne peut être que l’aboutissement naturel de cette transgression.

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