Art

Dans le réseau de Tomás Saraceno, de New York, l’art qui repense la vie sur Terre

Ce qui se passe si! Et si nous pouvions ré-imaginer une façon d’être humain ? Supposons qu’il soit possible de redéfinir nos principes de civilisation sur la base d’éléments qui transcendent les systèmes capitalistes et linguistiques. Le système de communication qui passe par l’élaboration de signes et de significations que nous avons toujours pris comme une grande distinction par rapport aux stades plus primitifs du monde animal, qui nous distingue parmi les espèces terrestres. Ce qui se passe si! Si nous pouvions imaginer un instant nous interroger sur notre rôle et notre impact dans cette vie, sur cette terre. Cela pourrait ressembler au début d’un film typique Dunel’un des nombreux films futuristes et post-apocalyptiques que l’on a l’habitude de voir au cinéma. Mais nous ne sommes pas en l’an 10191 et nous ne sommes hélas pas Timothée Chalamet dans une épopée post-humaine visant à renverser le contrôle écologique d’une planète pour l’exploitation de ressources vitales à des fins lucratives. Pourtant, les références capitalistes sont les mêmes.

L’artiste Tomas Saraceno @ Robert Rieger

Thomas Sarrasin (1973), argentin de naissance, dont Problèmes spéciauxl’une des plus grandes expositions organisées aux USA, elle propose une réinterprétation intéressante, mais aussi une approche concrète d’enjeux très actuels et pressants comme la crise environnementale dans toutes ses déclinaisons socio-politiques, raciales et écologiques. Mais comment l’art, un artiste, peut-il répondre à ces problèmes ? N’est-ce pas la tâche de la science de nous donner des réponses et des solutions concrètes ? Oui, bien sûr, mais à la base de tout cela, il y a le fait que notre condition privilégiée (?) de l’humanité nous amène à réitérer des comportements et des hypothèses qui nous prévoient et toujours exclusivement nous au centre de tout. Tommaso Saracenodans un dialogue ouvert également avec la science, il cherche à concrétiser une perspective de être qui est indépendant de l’exclusivité anthropocentrique, proposant ainsi une interaction avec des formes de vie non humaines. Rien de science-fiction, pas de Spiderman jetant une toile pour nous sauver. Pendant des années, cependant, les araignées ont été un modèle pour l’artiste qui nous montre comment expérimenter le monde qui nous entoure pour ouvrir notre conscience vers la réalisation d’une nouvelle ère, Aérocèneaprès les combustibles fossiles. L’une des approches passe en effet par la communication entre les espèces.

Tomás Saraceno, Webs of At-tent(s)-ion (détail), 2020. Sept métiers à araignée, soie d’araignée, fibres de carbone, lumières. Dimensions variables. Opéra © Studio Tomás Saraceno. Photo : Nicola Cavalière.

Ici, précisément le modèle multisensoriel des araignées, dont le sens de la vue est majoritairement limité, offre la possibilité de ressentir le monde à travers les vibrations de leurs toiles. Aussi la modalité d’interaction inter-espèces entre différents types d’araignées et diverses communautés arachnophiles (Arachnophilie) prévoit une relation de collaboration éco-durable qui englobe les disciplines scientifiques, anthropologiques et théoriques, y compris la communication vibratoire, l’architecture et l’ingénierie, l’éthique animale et la philosophie non humaine.

Le parcours débute dans une galerie totalement obscure entre de grandes vitrines qui, éclairées, révèlent la délicatesse et l’ingéniosité de l’architecture soyeuse de ces toiles d’araignées d’espèces différentes. Ce sont des toiles, bien sûr, sans araignées. Saraceno, cependant, avec une instrumentation sophistiquée, enregistre, amplifie et reproduit en son les vibrations émises par les toiles, créant ainsi une sorte de concert. Une expérience calme mais profonde, avec un attrait ancestral et méditatif. Cette expérience, de manière exponentielle, peut être vécue dans Free the Air : comment écouter l’univers dans une toile d’araignée [Libera l’aria: Come sentire l’universo in una ragna/tela] commandé par THE SHED.

Tomás Saraceno, Comment piéger l’univers dans une toile d’araignée ?, 2020. Laser, soie d’araignée, fibre de carbone. Fenêtre : env. 14 x 2,5 pieds ; triple couche : env. 167,5 cm 47,8 x 41,3 x 70 pouces, 160 cm 39,3 x 39,3 x 63 pouces, 31,9 x 27,5 x 45,3 pouces. Opéra © Studio Tomás Saraceno. Photo : Nicola Cavalière.

Vous entrez dans une immense sphère blanche (29 mètres de diamètre) où se trouvent deux niveaux, l’un à 12 mètres, l’autre à environ 3,5 mètres de hauteur. Vous êtes sur un réseau souple, mais tendu comme une toile d’araignée, suspendu dans le vide. Une brume blanche commence à brouiller la vue, la lumière s’estompe. Dans un espace désormais totalement noir, des amplifications d’enregistrements d’araignées interagissant avec leur toile commencent, et leurs sons/musiques amplifiés. Nous prenons désormais une place non humaine dans cet univers distillé en installation. L’hypothèse que notre conception de la connaissance est nécessairement universelle, et non circonstancielle, ou relative pour le dire autrement, semble être le but de cette expérience. Différents canaux de communication, par conséquent, dans lesquels Tommaso Saraceno expériences à travers son intérêt pour les toiles d’araignées, mais aussi à travers les pratiques divinatoires connues au Cameroun sous le nom de garder les parapluies.

Tomás Saraceno, Free the Air : Comment écouter l’univers dans une toile d’araignée, 2022. Acier personnalisé, treillis métallique, bois, lumière, LFE, shaker, brouillard. Diamètre : 95 pieds. Opéra © Studio Tomás
Sarrasin. Commandé par The Shed. Photo : Nicola Cavalière.

Il est intéressant de voir les réponses “araignées” aux questions posées par les membres de THE SHED, en particulier celle du conservateur Emma Enderby. Encore une fois, quel est le but; être conscients de nos choix en tant que communauté. Comment interagir consciemment de manière synergique et coexistante avec les éléments terrestres vivants ou non vivants avec lesquels nous sommes liés de manière horizontale et non verticale. Aerocene est l’une des propositions que l’artiste explore, avec une large communauté interdisciplinaire. Aerocene promeut la philosophie DIT (Do-It-Together) afin de trouver des alternatives écologiques aux pratiques d’extraction et d’exploitation des ressources. Musée de l’air solairel’un des résultats de ces collaborations est à la fois un musée flottant et une sculpture aéro-solaire. Il se compose de sacs en plastique qui sont recyclés pour faire partie de la structure de cette façon écologique de voler en utilisant uniquement l’énergie solaire. Celle-ci s’accompagne d’un Sac à dos Aérocèneun sac à dos qui contient tous les outils et instructions pour construire votre propre sculpture flottante.

Tomás Saraceno, Free the Air : Comment écouter l’univers dans une toile d’araignée, 2022. Acier personnalisé, treillis métallique, bois, lumière, LFE, shaker, brouillard. Diamètre : 95 pieds. Opéra © Studio Tomás Saraceno. Commandé par The Shed. Photo : Nicola Cavalière.

Alors, oui, c’est ce que l’art peut être et peut apporter ; une approche collaborative entre les sciences humaines et les disciplines scientifiques pour faire face à un changement d’époque.

Nous avons demandé à Emma Enderby si Saraceno, en brouillant les frontières entre l’art en tant qu’art esthétique en tant qu’intervention consciente sur les aspects politiques, publics et sociaux de la vie, questionne le rôle et la définition de l’art contemporain. “Oui”, répond le conservateur, “Saraceno élargit la définition de l’art – il va au-delà de l’esthétique et appelle à l’intervention de différentes disciplines, à un mouvement social et à un changement à l’échelle individuelle et collective“.

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