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Si l’art est génératif et solidaire : entretien avec Roberto Alfano

Il s’appelle Roberto Alfano. Il est né le 30 juillet 1981 dans une petite ville du Bas Lodigiano (à l’époque dans la province de Milan, aujourd’hui à Lodi). C’est un artiste principalement intéressé par la recherche artistique en fonction de la liberté d’expression et en relation avec le contexte éducatif et didactique, plus précisément celui du « mal-être » psycho-physique et social.

Il aborde l’art contemporain au début de son adolescence avec la découverte de ce qui évolue désormais dans les limites du terme « art urbain ». Cette rencontre le rapproche d’un habitat riche en stimuli créatifs qui l’amènent à fréquenter l’Académie des Beaux-Arts de Brera et, par la suite, à s’intéresser à la psychologie, la philosophie, l’anthropologie, la sociologie et les sciences de l’éducation.

Ses références (à l’adolescence) étaient principalement le graffiti des années 90 et la vieille école new-yorkaise, le post-impressionnisme et la transavantgarde italienne.. Dès lors, influencé par ces références, l’artiste de Lodi s’est formé et s’est imposé en explorant au-delà des limites de la technique, en essayant d’apporter un signe extrêmement instinctif et spontané dans le contexte urbain (abordant des thèmes provocateurs, tels que la sexualité explicite, l’inconfort psychique et l’excès en général) qui, au fil des années, a profondément influencé sa recherche artistique dans le domaine de l’art contemporain et qui l’a rapproché du travail en contexte social.

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Pourquoi avez-vous ressenti le besoin d’étendre vos recherches de l’art urbain à d’autres domaines ?

« Ce n’était pas exactement un besoin, mais le cours naturel des événements. Je continue à entretenir un intérêt et un lien fort par rapport au travail en milieu urbain, notamment par rapport au travail socio-éducatif auprès de groupes de personnes ».

Quand cette transition s’est-elle opérée et comment s’est-elle articulée ?

« Il y a eu une lente métamorphose d’une idée totalement autoréférentielle à une approche communautaire. En conséquence, ces dernières années, j’ai eu l’occasion d’approfondir la recherche artistique en studio et dans le contexte urbain, qui au fil du temps a évolué vers une signification plus sociologique. Cette évolution a eu lieu juste avant 2008, lorsque j’ai commencé à approfondir mon intérêt pour le contexte socio-éducatif et didactique. De là a commencé un parcours de formation transversal qui m’a conduit ces dernières années à théoriser une démarche d’atelier que j’ai définie comme « l’Art Contemporain Génératif » ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Qui sont les artistes de l’art non urbain ou quelles ont été les rencontres qui vous ont inspiré dans cette voie de développement de l’art urbain ?

« J’ai toujours eu une grande fascination pour certains grands maîtres de la peinture française du XXe siècle, pour l’expressionnisme et les Fauves. A ces références de formation, il faut ajouter une grande partie de l’art dit non institutionnel, non seulement compris comme Art Brut, mais dans un sens plus large, qui comprend également tout le travail effectué au fil des années dans le domaine du laboratoire, qui s’est avéré essentiel pour la recherche en studio ».

Quels langages avez-vous choisi (peinture, installation, performance, sculpture, etc.) ?

“Je préfère généralement la peinture, la sculpture et le dessin, mais au fil du temps j’ai eu l’occasion d’explorer une bonne partie des langages contemporains, notamment l’installation, le multimédia, l’illustration, l’animation, la performance, etc.”.

Pouvez-vous citer et décrire les œuvres ou cycles d’œuvres les plus significatifs de ce prolongement de votre parcours ?

«Il n’y a pas d’œuvres spécifiques qui ont déterminé ce passage, mais plutôt des moments et des situations. En tout cas, j’ai pu identifier les moments focaux suivants : 2015, l’année où j’ai choisi de me rapporter aux galeries et au marché contemporain en général ; 2017, année où j’ai défini la méthode “Generative Contemporary Art”. Avant ces deux moments particuliers, j’ai toujours mené un intense travail de recherche et de formation ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Quelle est votre méthode « Art Contemporain Génératif » ?

«En résumé, l’approche méthodologique que je définis Art Contemporain Génératif peut être décrite comme la pratique de disciplines artistiques, à travers l’utilisation de techniques et de langages interdépendants, visant à révéler et générer de l’autonomie. Un parcours d’apprentissage basé sur l’expérience

direct et structuré pour penser, planifier et créer facilitant le processus créatif, qui dans le contexte de l’atelier est un véhicule expressif et donc relationnel ».

Quels changements cela a-t-il apporté au travail en studio par rapport au travail de rue ?

« Les travaux que j’ai réalisés dans la rue au fil des ans m’ont amené à aborder la dimension du grand format, m’aidant à déjouer certaines inhibitions dans la pratique de la peinture. Grâce au travail en studio, en revanche, j’ai pu décortiquer (souvent de manière abyssale) certains contenus de mon histoire personnelle, dans un cheminement “intime” qui s’est avéré fondamental pour la prise de conscience. Cela m’a amené à développer une large ouverture à la pratique de l’art qui me permet d’être un artiste éclectique / transversal et fluide ».

Comment décririez-vous votre pratique aujourd’hui ?

« Actuellement (et depuis quelques années maintenant), ma pratique artistique se concentre principalement sur la manifestation de la liberté d’expression, entendue comme un instrument de résistance culturelle ou de contre-culture. Les thèmes centraux (récurrents) sont la narration des souvenirs du territoire dans lequel j’ai grandi, divers contenus émotionnels (avec une hypothèse d’auto-analyse), la spiritualité et les dynamiques dysfonctionnelles et contradictoires de la société contemporaine. Tout cela comprend une expérimentation technique approfondie avec des supports et des matériaux. Le thème de la liberté d’expression apparaît également dans les recherches du champ socio-éducatif et didactique, qui partent du postulat qu’il ne peut y avoir de contemporanéité étrangère au concept d’interdépendance ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Pouvez-vous nous expliquer précisément ce que vous entendez par interdépendance liée à la contemporanéité ?

«L’interdépendance dans le contexte de l’art contemporain est l’utilisation de techniques et de langages liés les uns aux autres dans une relation de dépendance mutuelle. Cette relation entre différentes techniques et langages a pour fonction d’élargir les solutions communicatives dans le domaine de l’expression artistique. Dans une société/communauté, en revanche, l’interdépendance est à comprendre comme un échange relationnel visant des dynamiques inclusives ou génératives, où le rôle de l’individu est fonctionnel et essentiel au groupe, inversement, l’existence d’un groupe de référence est fondamentale pour la croissance de l’individu. Ces deux variantes du concept d’interdépendance coexistent dans le cadre de l’Art Contemporain Génératif, surtout à partir de la définition de l’art contemporain, en rapport avec le rapport de dépendance entre techniques et langages ».

Quel est le fil rouge qui relie votre recherche actuelle à celle de votre point de départ dans l’art urbain ?

« Sans doute l’approche instinctive est ce qui s’écoule entre le dualisme rue-studio. Dans le contexte du laboratoire, le fil rouge correspond au sentiment d’appartenance. Travailler dans la rue avec les communautés locales renforce le lien avec le territoire et la conscience du territoire lui-même. Cela remonte aux origines de mon parcours, quand j’ai fait les premiers graffitis dans les rues isolées d’une petite ville du Bas Lodigiano et j’ai senti que ce lieu et ces espaces m’appartenaient et que j’aurais aimé être activement impliqué dans les mutations du territoire au lieu de les subir ».

Que reste-t-il de l’art urbain d’un point de vue thématique et d’un point de vue technique ?

« Concernant les thèmes, ce que j’apporte actuellement à la rue a toujours une affinité étroite avec la recherche picturale en atelier, les différences substantielles sont le support et le contexte. Le travail de rue est donc un appendice de la recherche picturale. Techniquement, cependant, il m’arrive d’utiliser des sprays, des marqueurs, des rouleaux et des matériaux qui sont généralement plus courants dans les travaux extérieurs ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Qu’avez-vous laissé de vos recherches précédentes ?

« Je ne pense pas avoir abandonné ou abandonné, mais simplement que j’ai intégré des compétences et des connaissances et retravaillé des contenus. C’était une évolution. Par rapport à la recherche artistique, je travaille de manière transversale et fluide avec divers matériaux, techniques et supports. Dernièrement, j’ai beaucoup expérimenté avec des supports dérivés des déchets (réutilisation / recyclage) et des matériaux présents dans la région où je vis (principalement de l’argile et d’autres terres). Par rapport au contexte pédagogique, l’outil essentiel est la relation”.

Dans quelle direction allez-vous ?

«Au fil des années, j’ai développé une approche de plus en plus consciente de ma nature. Je ressens un besoin viscéral et presque obsessionnel de peindre et de sculpter. Ce besoin désormais physiologique enrichit mon travail de sens même lorsqu’il est purement autoréférentiel. Cette prise de conscience m’a rapproché du thème de la lenteur, du respect du rythme de l’évolution des choses. La pratique artistique est donc un exercice de lecture et d’interprétation de la réalité. Exercice qui peut être visionnaire, thérapeutique ou d’auto-analyse. Partant de ces postulats, ma recherche s’ouvre à d’autres, devenant d’abord inclusive et communautaire et, enfin, générative. Mes recherches vont dans ce sens, dans un univers d’univers interconnectés ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Dans ce contexte, que représente pour vous votre exposition personnelle à Milan et quel genre d’histoire offre-t-elle au public ? RÉ.une Galerie ArtNoble, intitulée « Mirage inférieur » ?

« » Miraggio Inferiore « représente avant tout le début d’une nouvelle voie de recherche et de conception. La plupart des œuvres exposées sont le résultat d’un dialogue intense et continu entre Piergiorgio Caserini (commissaire de l’exposition), Matthew Noble (fondateur de la galerie ArtNoble) et moi-même. Cet échange nous a conduit à définir un système d’exposition visant une narration qui traite de contenus liés à la société contemporaine, à mon territoire d’origine (la Basse Lodigiana), à la culture des années 90 et au thème de l’identité au sens large . Il s’agit donc d’un parcours expérientiel, à travers lequel les contenus et les atmosphères sont disséqués ».

Pourriez-vous décrire le parcours de l’exposition ?

“L’incipit est l’histoire d’une journée d’un adolescent de la Basse Lodigiana qui sortait promener ses chiens et se perdait dans le brouillard d’une peupleraie, qui se transformait soudain en une dimension onirique (ou lysergique) faite de visions et de surréalisme rencontres. De là commence un voyage qui se termine par une “libération cathartique” de tous les contenus explorés le long du parcours de l’exposition.

Le voyage est approfondi dans une belle histoire de Piergiorgio Caserini, qui peut être lue dans le catalogue/fanzine qui accompagne l’exposition ».

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

Qu’est-ce qui est vraiment contemporain pour vous aujourd’hui ?

“Je crois que le contemporain, c’est avant tout le concept d’interdépendance, souvent sous-estimé dans son ampleur, qui s’étend de l’activité artistique aux évolutions les plus récentes de la société contemporaine”.

Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti
Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti
Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti
Galerie ArtNoble, Miraggio Inferiore, exposition personnelle de Roberto Alfano organisée par Piergiorgio Caserini, vue d’installation. Ph. Crédit Michela Pedranti

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