Trois expositions à voir au Centre Pecci de Prato

Le Centre d’art contemporain Luigi Pecci de Prato accueille trois expositions formidables pour la puissance artistique qu’elles offrent au spectateur. Le fil conducteur de chaque exposition est l’enquête de l’humanité sur l’environnement qui l’entoure.
Pecci est un centre, en fait, et non un musée : il se présente comme une plaque tournante où convergent les langues contemporaines. Né en 1988 en tant que premier centre dédié à l’art contemporain en Italie, voulu par l’entrepreneur Enrico Pecci, il possède une collection unique dans notre pays, avec plus d’un millier d’œuvres d’artistes internationaux de premier plan. C’est la première institution italienne conçue à partir de zéro et aujourd’hui elle se compose de deux parties : le bâtiment conçu dans les années 80 par l’architecte Italo Gamberini et l’extension signée en 2016 par le cabinet Maurice Nio / NIO architectes de Rotterdam. L’implication de la communauté est l’un des objectifs de Pecci, à travers le cinéma, la musique, le théâtre en plein air, la bibliothèque, les archives, les laboratoires didactiques.

– Giada Fanelli

1. L’ART ET LA VILLE

L’art et la ville met en lumière une série d’œuvres d’artistes italiens et internationaux qui interrogent la relation entre l’art contemporain et l’environnement urbain. Chaque production représente une pièce fondamentale pour mieux se comprendre et comprendre ce qui nous entoure. Parmi les différentes oeuvres on retrouve l’installation vidéo Manifestation (2000) par Dmitri Gutov et le groupe Radek Community (formé en 1997), qui nous amènent à savourer l’action réalisée à Moscou, capturant une foule inconsciente dans la simulation d’une manifestation d’art public qui se révèle et se nie, de façon dadaïste. L’action artistique fait du citoyen le protagoniste, bien qu’inconsciemment. A un carrefour piétonnier, des artistes entrent dans la foule en brandissant des banderoles portant des slogans anarchistes. L’œuvre d’art semble avoir apporté de la couleur dans la grisaille de la ville, ainsi qu’une petite poussée d’adrénaline chez le citoyen involontaire. Une autre œuvre vidéo remarquable est Soulèvement d’enfants (2006-07) par Botto & Bruno. L’image vidéo est la vision en noir et blanc d’enfants qui, accompagnés de musique hardcore, entament une bataille avec des cartons qui se termine par un cri et un coup de pied libérateur contre le monde de la consommation.

2. LE JARDIN DES ARTS

Le jardin des arts identifie dans le Centre Pecci une sorte de plate-forme où convergent des expressions artistiques de toutes sortes et origines, soulignant le rôle de l’art en tant qu’élément essentiel pour une communauté et répondant à la nécessité de traiter des formes et des images nées dans des moments historiques complexes tels que le ceux que nous vivons. L’exposition raconte la contemporanéité et ses complexités, réussissant à susciter des questions et des raisonnements chez le spectateur. Parmi les oeuvres présentes on découvre la vidéo de Ryan Gander par titre Imaginer (2013), une promo chargée de clichés mettant en scène des enfants suçant des spaghettis et des adultes sans imagination. L’œuvre invite le public adulte à reprendre possession du sentiment d’émerveillement enfantin. La vidéo est exposée avec Discours de ballons (1997) de Philippe Parrenoballons argentés qui recouvrent le plafond de la pièce, libres de se déplacer en fonction des courants d’air qui se créent dans l’espace, donc en transformation continue. L’œuvre s’inspire d’une manifestation de protestation, dans laquelle les slogans ont été écrits à l’intérieur du ballon comique. Une autre œuvre de grand impact visuel est De faux uniformes pour agir de manière invisible sous les yeux de tousə) (2021) de Sara Leghissa. Stratégie d’affichage d’affiches dont le contenu montre comment certaines pratiques illégales et l’invisibilité de certains corps font partie de notre quotidien.

3. ESPACE RADICAL

Espace radical présente les explorations de l’espace proposées par les architectes « radicaux » et les artistes contemporains, le lieu possible et son contraire. La critique est une histoire enveloppante et significative. L’exposition s’ouvre sur Ce du poète visuel Luigi Tolaqui anticipe la super architecture d’Archizoom et de Superstudio, suit le design des habitats et des dressings de Archizoomles « icônes pop » du canapé dans le superon et la lampe Sanremo produit par Archizoom eux-mêmes pour Poltronova. A partir de la seconde moitié des années soixante Ettore Sottsass Et Gianni Pettena ils subvertissent les rôles de designer et d’architecte : Sottsass, comme le groupe UFO, invente des métaphores sur la relation entre « corps, paysage, environnement », Pettena repense des concepts comme « identité, nature ». Les ouvertures sur « d’autres espaces » conduisent au « découpage sur toile » de Lucio Fontana. Dans Global Tools, ils sont compactés autour du magazine Jolie maisonarchitectes et designers intéressés à enquêter sur la “culture matérielle extra-urbaine” ou à dénoncer “l’architecture de la bureaucratie”. L’architecture réfléchie de Superstudio il hybride l’architecture avec la nature et anticipe la supersurface où “un autre modèle de vie” est envisagé au moyen du réseau de services et de communications. ensuite Michel-Ange Pistoletto développe l’expérience de Image miroir aussi sous forme d’objet. L’exposition se termine par l’abstraction Histogrammes d’architecture et l’image centrale de Superstudio-backstage 1966-1978 interprétée par le Français Cristiano Toraldo.

Événements artistiques en cours à Prato