Art

Riccardo Dalisi, maître de l’art pauvre et social, est décédé

Le midi9 avril 2022 – 18h45

Les funérailles dans l’église de San Francesco D’Assisi. Une carrière sous le signe de la générosité et de l’altruisme jusqu’à la consécration au Centre Pompidou

depuis L.Marconi

Sur la pointe des pieds, Riccardo nous a quittés. Demain à 14h15 à l’église de San Francesco d’Assisi via Luca Giordano à Naples, le dernier adieu. C’est la triste nouvelle qui vient de paraître sur la page de l’artiste napolitain. Dalisi est né à Potenza en 1931, mais à Naples, il a construit sa vie et sa carrière : depuis l’atelier magique situé dans le tuf du Corso Vittorio Emanuele qui répandait des signes, des rêves et des créatures.


(Pn Luca Marconi)
(Pn Luca Marconi)

Dans l’Olympe Pompidou

Même le Pompidou de Naples restera un souvenir éternel du professeur Frederick connu depuis de nombreuses décennies non seulement pour sa reconnaissance internationale en tant que designer, mais pour son engagement dans les bidonvilles avec son art pauvre qui couvre désormais une grande partie de la ville de Naples. . Manzoni, Pascali, Merz et … Dalisi: que dans le temple de l’art moderne et contemporain, nous avons atterri en 2016 dans la collection permanente avec la documentation du travail effectué dans le Rione Traiano. Le premier travail d’arte povera avec les enfants du quartier privés de tout bien et service, un effort continu, avec le même enthousiasme, au Sanit.

L’engagement

Dans les années 70, Riccardo Dalisi a été l’un des fondateurs de Outils globauxune contre-école d’architecture et de design qui réunissait des groupes et des professionnels de l’architecture dite “radicale” autour des revues “Casabella” et “Spazio e societ” ainsi que Ettore Sottsass, Alessandro Mendini, Andrea Branzi et autre. L’un des fondateurs du “contre-design” et le seul exposant méridional du mouvement, dit le musée d’outre-Alpes, il a gardé vivants ces principes théoriques en continuant à les expérimenter dans une relation de plus en plus articulée et fructueuse entre la recherche universitaire , architecture, design, sculpture, peinture, art et artisanat, dans le souci constant du développement humain par le dialogue et le potentiel de créativité qu’il dégage. Avec les jeunes de Rione Sanit de Naplesdu Le centre territorial Mammut di Scampia etinstitut pénitentiaire pour mineurs de Nisida a combiné recherche et enseignement. Dans sa recherche expressive, qui va du mythique à l’archaïque en passant par le sacré, les matériaux pauvres (fer, cuivre, laiton) sont utilisés avec amour et savoir-faire. Et dès « Il Compasso di latta » (Triennale di Milano 2009) et avec les publications les plus récentes il avait entrepris une nouvelle recherche entre art et design au nom des droits de l’homme, de l’éco-compatibilité et de la « décroissance ».

Les récompenses

Une série interminable de “gloires” qui ont toujours allumé sur le visage du professeur son sourire ensoleillé et affectueux, comme celui d’un enfant curieux des merveilles du monde : en 1981, il remporte le prix Compasso d’Oro pour la recherche sur cafetière napolitaine. En 2014, il remporte le deuxième Compasso d’Oro pour son engagement social. Il a exposé à Berlin, Munich, Paris, New York, Chicago, Tianjin et Séoul.

L’art pauvre

Avec « Un art pauvre », manifestation pluridisciplinaire inédite, le Centre Pompidou propose d’interroger les pratiques artistiques liées au concept de « pauvre » dans la création à partir des années 1960 : dans les arts figuratifs, avec l’émergence de l’Arte Povera, mais également dans le domaine de la musique, du design, de l’architecture, des arts de la scène, du cinéma expérimental. Attentifs aux traces, aux signaux, aux manifestations les plus élémentaires de la vie, les artistes de l’art pauvre revendiquent des gestes archaïques. Les matériaux qu’ils utilisent sont souvent des matériaux naturels ou recyclés. Il ne s’agissait pas de transformer de la paille et des chiffons en or, mais d’activer un nouveau pouvoir symbolique. Cette forme de recyclage n’est pas tant un credo qu’une pratique, à l’origine en opposition au minimalisme américain. Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Riccardo Dalisi, Michele de Lucchi, Ugo La Pietra, Franco Raggi, Gianni Pettenails se réapproprient la ville par des actions qui servent d’outil de confrontation avec la société.

Une merveille sans fin

Les nombreuses productions expérimentales (chaises, plateaux, vêtements, lampes) de toutes les années 70 avec les « enfants de la rue » ont été présentées à la Biennale de Venise, à la Triennale de Milan et à Exempla à Munich. puis en partie fusionné avec la collection permanente du Frac Centre d’Orléans et du Musée Madre de Naples. Ici, il s’est également occupé de design urbain, entre autres, avec l’initiative de récupération et de revitalisation du quartier de la Rua Catalana, de la Garitte du Palais Royal, du Quartier espagnol, avec les sculptures pour le métro ou les lampes de théâtre de la via Saint Catherine de Sienne. Parmi ses créations les plus réussies, bien sûr, les merveilleux enfants Michel-Angeacteur et Lucasartiste, à qui la rédaction de Corriere del Mezzogiorno il se serre dans une forte étreinte.

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9 avril 2022 | 18:45

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