Cinema

L’enfant caché, la critique du film dans le premier télé sur Sky

Présenté hors compétition à la dernière Mostra de Venise, à partir du 10 avril 2022, sur les chaînes Sky Cinéma, il arrive L’enfant caché réalisé par Roberto Andò, qui a écrit le scénario basé sur son roman du même nom. Un drame élancé et rugueux mais vibrant d’une passion civile indignée, comme l’étaient les romans de Leonardo Sciascia, qui n’était pas par hasard le mentor du metteur en scène de Palerme (également écrivain, essayiste, romancier, metteur en scène de théâtre et d’opéra et qui au cinéma a déjà réalisé des films tels que Vive la liberté Et Une histoire sans nom).

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Mostra de Venise, Silvio Orlando parle du film L’enfant caché

Le professeur Gabriele Santoro scrute la vie des autres derrière les rideaux de ses volets, lui qui n’a presque pas de vie ; habitué à vivre “parmi les sons usés et étranges de ses rituels quotidiens”, comme s’il était le retraité de Guccini, celui qui “ouvre les volets et tire les rideaux”, parmi “des meubles qui n’ont vu aucune autre splendeur”, qui ici est rempli avec partitions et disques de musique classique. Regardez la vie trépidante des quartiers espagnols, vitale et criminelle ; lui qui a toujours mené une vie droite et ordonnée, tout a joué entre la maison et le Conservatoire de Naples où il enseigne. Une vie ordinaire, dans laquelle le professeur de piano a assourdi ses sentiments, les forçant presque dans la portée de sept notes qui lui fait vivre et lui permet de rêver. Et mémorisez des poèmes, comme Ithaque par le poète grec Konstantinos Kavafis, qui est déjà une sorte de carte d’identité ou un manifeste d’intentions optimiste : “Lorsque vous entreprenez votre voyage à Ithaque, vous devez espérer que la route sera longue, fertile en aventures et en expériences”.

Au facteur qui lui remet un colis, il ouvre la porte timidement et prudemment, mais pas assez pour ne pas laisser une fente ouverte pour rincer le savon à raser de son visage. L’enfant du titre se glisse dans cette ouverture, fait irruption dans la vie placide et solitaire du professeur, la bouleversant. Et donner l’intrigue à l’intrigue.

Ciro, comme on l’appelle, a arraché la mère d’un chef de clan au point de mettre sa vie en danger, alors il se cache : il est traqué par la Camorra, qui désormais s’insinue aussi dans la vie du “maître” , comme tout le monde dans le quartier l’appelle , d’une manière tantôt méchamment courtoise, tantôt ouvertement menaçante. Mais il ne cède pas : pour la première fois de sa vie, il a l’opportunité d’être le père putatif de ce fils qu’il n’a jamais eu, de sortir d’un univers solipsiste en apparence satisfait de lui-même. Car, comme le lui reproche son frère, incarné par un Gianfelice Imparato crédible, le professeur “pense toujours à ses affaires, parce qu’il déteste la famille”. Ou, comme le dit son père, un ancien juge à la retraite incarné par Roberto Herlitzka, car “c’est un protestant mal placé, qui ne vit intensément que ses fantasmes”. Mais pas cette fois, cette fois Gabriele Santoro choisit de défendre cet enfant inconnu des dangers de la pègre, se donnant un courage qu’il n’a peut-être pas.

C’est la rencontre de l’autre à partir de soi : aussi bien le maître est calme et apparemment lâche que le gamin qu’il abrite est belliqueux et insoumis. L’un des nombreux garçons perdus dans le ventre criminel de Naples, prêt à engraisser la “paranze des enfants” racontée par Roberto Saviano dans son roman du même nom ; deux fois victimes d’un monde violent, peut-être irrémédiable. Un enfant sauvage élevé avec des flingues et des gangsta-rappeurs napolitains, qui réitèrent en rythme des cris de guerre intrépides et arrogants : “non teng ‘fear’ nisciuno” (refrain qui deviendra, au fil du temps, le mantra et le karma de ce petit héros malgré lui) . Viande d’abattoir d’une querelle endémique qui sacrifie même les plus jeunes et les plus sans défense sur l’autel d’une guerre incompréhensible entre les pauvres. C’est ce qui ressort des actes criminels effrayants dont Ciro dit avoir toujours été témoin, en raison d’une “mala educacion” le tout dans une vie violente.

Mais c’est justement le vitalisme monstrueux de ce petit homme déjà si expert dans le crime – cet enfant qui lui crie au visage avec l’assurance d’un adulte des phrases du genre « mais pourquoi ne t’es-tu jamais marié ? Personne n’a jamais voulu de toi parce que tu es trop acide ?” – pour percer le cœur du professeur âgé. C’est son petit ennemi juré qui lui permet de se regarder dans le miroir et de se fixer une tâche si audacieuse : le défendre de la condamnation à mort de la mafia.

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Silvio Orlando au théâtre avec “La vie devant lui” de Romain Gary

Plus précisément, la Camorra qui est interprétée par deux visages emblématiques de l’audiovisuel italien comme celui de Lino Musella, qui dans les deux premières saisons de Gomorrhe – La série. Il a interprété “‘o Nano” le meilleur ami de Ciro Di Marzio; voici Diego, un petit chef de quartier, aussi doux que traître. Et Salvatore Striano, un ancien prisonnier qui, grâce au théâtre d’abord puis au cinéma (il fut interprète de Gomorrhe de Matteo Garrone et de Cesare doit mourir des frères Taviani), réintégré depuis longtemps dans la société, et qui incarne dans ce film le père désespéré et peut-être dégénéré de l’enfant caché.

Intéressant cas de “miscasting” qui concerne Francesco Di Leva, interprète de nombreux patrons de celluloïd dans des films dramatiques et comiques, de Le maire du quartier Sanità un Bienvenue chez Espositoqui joue ici le rôle du compagnon du professeur, qui est donc un homosexuel qui semble vivre sa condition sentimentale avec un certain malaise (comme finalement toutes ses relations interpersonnelles).

Le film d’Andò repose principalement sur les épaules de son protagoniste, un Silvio Orlando devenu si mûr qu’il peut exprimer toute la gamme des émotions humaines grâce à une utilisation sage et mesurée de son micromimétisme facial : s’il fronce les sourcils, c’est qu’il est inquiet, s’il un léger sourire plisse son visage, il espère probablement trouver une lumière improbable au bout du tunnel de cette histoire tragique. A ses côtés, Giuseppe Pirozzi, dix ans, ne défigure pas, doté d’un naturel étonnant même s’il est plutôt facile à trouver chez les jeunes Napolitains.

Les deux acteurs, et leurs personnages, donnent vie à un duo parfaitement accordé même dans un contexte aussi désespérément strident : interprètes d’une histoire sèche et édifiante dans un monde en perpétuel déclin.

Sans spoiler, on peut dire que la fin du film ressemble à une autre chanson de Guccini, Le vieil homme et l’enfantpour ceux qui s’en souviennent, celui qui se terminait ainsi : « J’aime les contes de fées, racontez-en aux autres » Un conte tragique et amer celui de L’enfant caché (comme d’ailleurs l’était aussi celle de Guccini), qui comme tous les contes de fées nous aide à rendre tolérable ce qui ne l’est pas tout en nous incitant à vaincre la paresse et les peurs pour améliorer au moins un peu ce qui se passe d’horrible sous nos yeux, devant nos fenêtres.

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