Cinema

Festival du film asiatique : le cinéma thaïlandais à l’honneur

La frontière de l’aube” Et “L’anatomie du temps» : Deux films de production thaïlandaise récente présentés au 19e Festival du film asiatique au cinéma Farnèse.

Festival du film asiatique : « Anatomy of Time » et « The Edge of Daybreak », le merveilleux cinéma thaïlandais

Anatomie du temps
Anatomie du temps

Le film thaïlandais « Anatomy of Time » de Jakrawal Nilthamrong commence par la fin, présenté dans la section « Horizons » de la dernière Mostra de Venise. Old Maem est vue en train de mourir devant son mari, autrefois officier de l’armée entaché d’infamie qu’elle a choisi malgré son mauvais karma. La femme s’occupe de lui avec amour et ses journées passent lentement. Pourtant, le passé ressurgit dans ses souvenirs de jeune homme avec son père horloger dans la boutique familiale. Il n’y a pas de chronologie bien définie dans “The Anatomy of Time” qui est un film difficile à comprendre pour un occidental.

Elle est, en effet, imprégnée de culture bouddhique, parfaitement représentée par le conte de la grotte sur le Nirvana et les différences entre les religions. Le récit est dilaté, les dialogues clairsemés et les personnages avancent lentement avec la même vitesse du vent qui secoue les feuilles d’un arbre devant une maison de campagne à l’ancienne où elle revit ses souvenirs.

En réalité, derrière tout cela se cache le thème politique et plus précisément l’histoire des années 1960 avec les luttes dans le pays entre les militaires et les communistes. Ce sous-thème est contaminé par le thème de la nature du temps, de la souffrance et donc de la vie elle-même à 360°.

Le douloureux présent de la vieille Maem apparaît aussi réel qu’un film qu’elle-même regarde avec les yeux du spectateur. Au contraire, le passé et ses fantômes sont enveloppés de brouillard.

Il y a beaucoup de traits communs, style mis à part, avec “La frontière de l’aube« La première œuvre du réalisateur thaïlandais Taiki Sakpisit a été présentée avec succès à plusieurs festivals internationaux dont le TFF. Tourné en noir et blanc hypnotique en contraste monochrome, le film suit l’histoire de deux femmes, mère et fille. Ploi accueille son mari avec sa fille en 2006 après le coup d’État contre le premier ministre et magnat Thaksin Shinawatra. En 1973, la mère Pailin avait subi le même sort. Son compagnon, un militaire, avait disparu pendant trois ans, la laissant seule avec l’enfant tombé dans le coma, dont elle était miraculeusement sortie.

Le traumatisme subi avait rendu folle Pailin, seule dans la grande maison familiale avec les domestiques et son père. C’est le synopsis, qui compte peu ou pas compte tenu du style choisi par le réalisateur pour la narration. Ici aussi, comme dans « The Anatomy of Time », le sens du temps est absolument flou. Passé et présent se confondent continuellement et la mise en scène parvient à faire se perdre le spectateur dans ces méandres du temps et de l’espace. L’atmosphère est onirique, et les fantômes du passé réapparaissent parmi les habitants d’une maison que l’on dit maudite. Là aussi, les dialogues sont pratiquement inexistants mais peu importe.

Toute l’intrigue est dans le monologue initial qui n’est compris qu’à la fin du film. Les atrocités des militaires deviennent de la pure poésie en noir et blanc qui cache la couleur du sang.

Deux films très différents l’un de l’autre dans le style mais à la fois auctorial et fascinant

Entre les lignes de ces deux films, cachés parmi des événements privés, se trouve l’histoire d’un pays, qui a connu 11 coups d’État en douceur au cours des 82 dernières années. De plus, même maintenant, la situation politique est tout sauf stable. Les émeutes sur les places par les étudiants qui s’opposent à la monarchie représentée non plus par le vénéré roi Rama IX, mais par son fils Rama X, un ancien play boy qui s’entoure de concubines et ne brille pas par sa justesse, sont très récentes. Pourtant, pour le crime de trahison, toujours en vigueur, il ne peut être critiqué en aucune façon. À tout cela, il faut ajouter le fait que le pays a été mis dans les cordes en raison de la crise économique provoquée par Covid, qui a bloqué le flux de touristes pendant quelques années.

Ces deux titres très complexes confirment l’état de santé du cinéma thaï contemporain, qui n’est pas seulement celui du genre soutenu par les majors. Celui de Sakpisit est incontestablement supérieur et impressionne par sa qualité et son originalité stylistique. C’est un cinéma d’auteur du pays du sourire, qui a déjà laissé son empreinte ces dernières années et même s’il peut paraître aliénant au spectateur, c’est un genre en soi qui mérite certainement d’être connu et c’est ce que classent les festivals tels as Asian Film Festival qui en est à sa 19ème édition et promu par le Robert Bresson Cineforum.

Ivana Faranda

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