Art

L’art afro est redécouvert à Ca ‘Pesaro

45 œuvres capitales, en dialogue avec des dessins et des documents d’archives, pour raconter la phase cruciale d’une vie intimement mêlée à un parcours artistique, dans un moment historique de grande vivacité culturelle et au-delà. Ce sont les prémisses de “1950-1970 De l’Italie à l’Amérique et retour”, une rétrospective consacrée à Afro Basaldella, présentée du 21 avril au 23 octobre 2022 à la Galerie internationale d’art moderne de Ca ‘Pesaro, sous l’égide du MUVE . L’exposition sera présentée lors des journées de la peinture de la 59e édition de la Biennale d’art de Venise et, dans ce contexte voué à une étroite contemporanéité, la redécouverte d’un des maîtres internationaux de la peinture, l’un des auteurs qui a le plus contribué à actualiser langage visuel par excellence, il représente une occasion encore plus précieuse d’interpréter l’actualité. Sous la direction scientifique de Gabriella Belli et le commissariat d’Elisabetta Barisoni et Edith Devaney, l’exposition est organisée en partenariat avec BNL BNP Paribas et avec le soutien de Magonza Editore.

Reconnu comme une figure centrale de l’abstractionnisme international, Afro est parti des atmosphères de Venise et de Rome, avant de porter ses recherches aux États-Unis, devenant rapidement l’un des artistes italiens les plus connus et les plus appréciés des collectionneurs étrangers. Grâce à la collaboration avec l’Afro Archive et à l’arrivée d’importants prêts nationaux et internationaux, Ca ‘Pesaro rend ainsi hommage à un auteur bien représenté dans ses collections, jetant un nouvel éclairage sur l’intense relation qui, dans les ferventes années 1950, était établi entre l’art italien et américain, qui dans cette phase a observé la naissance de l’expressionnisme abstrait et de la peinture d’action.

Afro Libio Basaldella est né à Udine le 4 mars 1912. À Venise, il a pu se plonger dans l’histoire de l’art du Titien au Tintoret, de la Renaissance au XVIIe siècle. Entre le milieu des années trente et le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il se rapproche des artistes qui travaillaient dans la lagune et à Rome, comme Scipione, Mario Mafai, Corrado Cagli, Armando Pizzinato, Giuseppe Santomaso. A Milan, il suit les études de Arturo Martini et de Ennio Morlottidevenir ami avec Renato Birolli.

Dans le climat fervent de la renaissance d’après-guerre, Afro a rejoint le Groupe des Huit pour un bref moment avec Birolli, Morlotti Antonio Corpora, Mattia Moreni, Giulio Turcato, Emilio Vedova et Santomaso, tout en restant toujours indépendant. En 1949, il est sélectionné pour participer à la célèbre exposition « Twentieth Century Italian Art » au MoMA et en 1950 il est invité pour la première fois par la galerie Catherine Viviano à New York, qui lui aura consacré de nombreuses expositions monographiques, jusqu’en 1968.

Tout au long des années 1950, Afro se propose comme un explorateur infatigable de la culture visuelle européenne et américaine : à New York, il voit les œuvres de Arshile Gorkij tandis que de nombreux artistes américains tels que Cy Twombly, Philip Guston, Robert Rauschenberg, Conrad Marca-Relli, Sebastiàn Matta et Willem de Kooningauquel Afro prête son atelier en 1959.

Exposé dans les salles monumentales du deuxième étage de Ca ‘Pesaro, l’art d’Afro marque un récit poétique et puissant, intime et universel, soutenu par un amour inépuisable pour la peinture. L’exposition comprend également une petite mais précieuse sélection d’œuvres d’artistes liés à la vie et à la production d’Afro dans les années de maturité, comme Matta et Scialoja, ainsi que des contacts avec la scène artistique américaine, y compris le lien spirituel, après quelques temps, avec Arshile Gorky et l’étroite amitié avec Willem De Kooning.

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