Art

Vigone, le tout assis sur 12 oeuvres d’art

VIGONE. Vigone est devenue la ville des bancs d’artistes. Ils sont au nombre de douze, entre Piazza Clemente Corte et Piazza Michele Baretta, et ils ont été créés par des artistes italiens qui ont donné forme à une surprenante exposition d’art contemporain public et diffusé. Le projet s’appelle Artist’s Benches et chaque auteur a créé des sculptures originales sur lesquelles vous pouvez lire un livre, discuter, vous détendre immergé dans les jardins du centre historique. Le seul qui ne peut pas être atteint est “Per Quelli Che Volano” de Luigi Mainolfi, car il est situé sur le toit de l’ancienne glacière de Vigone du XIXe siècle. Une œuvre ironique, mais surtout inattendue, sur laquelle seuls ceux qui ont des ailes peuvent s’arrêter. “Sous l’arche rouge” est de Riccardo Cordero, et c’est une œuvre scintillante et majestueuse qui ne passe pas inaperçue. Il ressemble à une coquille, une réunion de figures géométriques qui interagissent avec l’environnement qui l’entoure.

“Les bancs ont toujours été, surtout dans les villages, le point de rencontre des adultes et des enfants, ils sont le symbole d’une sociabilité et d’une convivialité aujourd’hui presque perdues”, explique Paolo Pasquetti, président de l’association des bancs d’artistes qui organise la projet en collaboration avec la ville de Vigone. « Chaque année, l’association confie la création d’un banc à un artiste de renommée internationale, qui en interprète le sens en le déclinant selon son inspiration, son esprit et son enfance. L’initiative enrichit la ville avec l’objectif ambitieux de construire un musée à ciel ouvert au fil des ans ». L’idée est née en 2011 d’un groupe d’amis, dont Pasquetti, passionnés d’art contemporain, et il y a onze ans était inaugurée la première session d’Elio Garis : ondulations sinueuses et mouvements orangés qui sont une métaphore de l’harmonie et de la beauté. Le projet est né de la collaboration entre des organismes publics et des mécènes, et grâce aux sculpteurs qui font don de l’œuvre gratuitement. Par exemple, Fabio Viale avec sa « PanKa », en marbre blanc de Carrare, nous fait asseoir sur un oxymore : la lourdeur du marbre et la sensation d’être assis sur un morceau de polystyrène. L’œuvre reprend son style et ressemble au toucher à un matériau d’emballage.

Chaque année, l’artiste sélectionné a pour tâche d’organiser une exposition personnelle spéciale dans l’ancienne Chiesa del Gesù du XVIIe siècle, et les derniers étaient Grazia Toderi et Gilberto Zorio, auteurs de “Osservatorio”, avec un profil en béton rouge, avec cinq pointes et assises en pierre de Luzerne, sillonnées de sillons phosphorescents qui dessinent d’hypothétiques constellations. « La Boîte de Pandore » de Nicola Bolla est la plus irrévérencieuse : ce sont quatre sacs poubelles noirs, créés grâce à une fusion d’aluminium émaillé et poli, sur lesquels on est invité à s’asseoir. C’est une dénonciation de la déchéance urbaine et naturaliste, qui peut nous inviter à respecter la nature. Enfin, “Herbier” de Luisa Valentini est poétique, qui est une représentation de plantes, graines et fleurs, et les autres auteurs sont Giuseppe Maraniello, Marina Sasso, Enzo Bersezio, Carlo D’Oria, Graciliano Berrocal, lauréat du concours jeune représente le douzième banc. L’art à Vigone est agrégation, croissance sociale, régénération urbaine. “Nous travaillons déjà sur le choix du prochain artiste – dit Pasquetti – et ces dernières années, nous avons également réussi à attirer des touristes nationaux et parfois internationaux, par exemple à l’occasion d’Artissima”. –

About the author

cheaphouseband

Leave a Comment