Art

L’exposition Nicolás Guagnini à Rome

Présenté au Macro de Rome, Nicolás Guagnini mêle peinture, performance et installation pour réfléchir sur l’histoire avec ironie et conscience

Nicolas Guagnini (Buenos Aires, 1966) est exposée au Macro de Rome jusqu’au 22 mai 2022 avec Farces et tiradesmontre qui, inspiré par la structure de la Commedia dell’Arte, résume quinze ans de travail de l’artiste argentin.
Expérimentateur assidu, Guagnini divise l’exposition en deux actes et concentre dans un seul espace performatif la relation mutuelle entre le spectateur et l’environnement qui l’entoure qui varie et se stratifie dans une installation qui contient de la peinture (77 Empreintes testiculaires2007), sculpture (céramique vitrifiée et émaillée chiffons, Points de vue Et Radeau2014 ; Aphasie bagatelle, Décurion Et Divinity School – La reine des glaces2016), présentation (La classe moyenne va au paradis2005-2006), et performance vidéo (je décharge2005 ; Tango 782010 ; Fidélité claire2012 ; Analyses2019). Le sol est en partie recouvert de feuilles sur lesquelles se trouve un dialogue explicatif entre Guagnini et Luca Lo Pinto (actuel directeur artistique du Musée Macro de Rome) qui contient l’essentiel de l’exposition elle-même.

Nicolás Guagnini, Discharge, 2005, extrait de la vidéo.  Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Galerie Max Mayer, Düsseldorf
Nicolás Guagnini, Discharge, 2005, extrait de la vidéo. Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Galerie Max Mayer, Düsseldorf

L’ŒUVRE ET L’HISTOIRE DE NICOLÁS GUAGNINI

L’humour et le rire deviennent un “forme dialectique de résolution des contradictions“. Comme le souligne l’artiste lui-même, en effet, “dans la plupart des blagues, les choses sont au mauvais endroit et au mauvais moment“. Alors un humour qui plonge dans le concept de travail et de masculinité abordée par le mélange des matières et des formes : dans le cas de Farces et tiradessculptures et magazines, livres et films, une fragmentation également présente dans les derniers dessins de l’artiste, des réflexions sur la pandémie et les réactions du corps humain infecté par le virus (on y voit des personnes positives avec de la fièvre, des maux de tête et de la toux, ou des personnes asymptomatiques).
Dans une conception de l’art libre et autonome Guagnini participe à la fondation de la société de cinéma indépendante Union Gaucha Productions et au début des années 2000 il travaille à Orchard, une galerie du Lower East Side de New York gérée par douze associés, dont des artistes, cinéastes , critiques et historiens de l’art, dans le but d’initier un dialogue sur les pratiques artistiques variées qui existent afin que le programme d’exposition reflète leurs besoins, les conditions sociales et le conflit avec le marché.

En particulier, celui de la société qui agit sur la conception de l’art est un discours qui amène le visiteur à se déplacer dans un contexte de totalité entre société américaine (notamment new-yorkaise) et sud-américaine, dont l’histoire politique finit par se croiser avec celle privée de Guagnini. , comme il l’explique lui-même dans la toile : “Ma grand-mère Cata Guagnini était l’une des fondatrices du trotskysme argentin. L’assassinat de Trotsky au Mexique par les Argentins de Staline est peut-être l’exemple le plus extrême de l’échec d’une révolution“.
Cette spéculation devient circulaire et s’exprime dans une succession d’ironie et d’inversion de la sphère d’investigation qui rejette un certain type d’approche de la création de l’œuvre, plaçant au centre une conception universelle et interdisciplinaire comme mémoire de l’histoire et miroir du présent (système que l’on retrouve également dans ses dernières œuvres, depuis l’exposition personnelle au Tarble Art Center de Charleston jusqu’à l’essai Boules mâles blanches / noiresinclus dans le catalogue Bruce Nauman Actes de disparition pour le Museum of Modern Art, New York).
Pour cette raison, selon Nicolás Guagnini, les musées d’aujourd’hui doivent assumer un rôle différent : “Je ne suis pas intéressé par la nostalgie d’une future utopie (…) ou la complicité rassurante de la critique institutionnelle. Je crois que le plus grand défi pour les musées aujourd’hui est d’arrêter de sous-estimer le public et d’arrêter d’essayer de faire tenir aux artistes les promesses non tenues de la démocratie.“.

Béatrice Andreani

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