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Rimini, c’est ainsi que Gianluca Reggiani transforme le musée PART en théâtre

Le Rimini Gianluca Reggiani, acteur et réalisateur, revient “occuper” un espace de la municipalité de Rimini, comme cela s’est déjà produit entre 2018 et 2019 avec la mise en scène réussie de “MALATESTA”, le spectacle itinérant qu’il a “habité” pour environ 50 répliques le Castel Sismondo.

Cette fois, Reggiani entre dans le nouveau musée d’art contemporain PART de Rimini en proposant le spectacle théâtral original “ART”, tiré du texte “Art” de Yasmina Reza, une actrice et dramaturge française établie d’origine juive, qui lui a valu le prix Molière pour le meilleur auteur. Le spectacle, produit par la municipalité de Rimini, voit Reggiani lui-même dirigé et également sur scène, flanqué des acteurs Francesco Montanari et Olivier Gasperoni.

Le protagoniste absolu de la pièce est un grand tableau blanc, acheté par l’un des trois amis de longue date, qui déclenche une discussion animée entre eux. Le tableau, d’un auteur d’art contemporain renommé et très apprécié, n’est en réalité pas entièrement blanc, mais est traversé sur toute la surface par de très fines lignes obliques “presque” blanches. La difficulté d’interpréter cette œuvre d’art contemporain si particulière devient la « pomme de discorde » entre les trois amis et la discussion, de plus en plus excitée, fait ressurgir les vieilles rouilles et amertume, les entraînant dans un jeu de boucherie fait de cruelles récriminations. et la méchanceté.

En tant que metteur en scène, vous avez souvent utilisé des “lieux extra-théâtraux”, rappelez-vous simplement la mise en scène de la “Tempête” de Shakespeare sur la plage entre Rimini et Riccione il y a de nombreuses années, ou le “Songe d’une nuit d’été” voyageant dans le parc de Vila Des Vergers , ou le plus récent Malatesta à Castel Sismondo. Pourquoi avoir pensé à la salle Arengo pour cette nouvelle production ?

L’idée m’est venue alors que j’étais invité à l’inauguration du PART. J’avais récemment relu le texte de Yasmina Reza et j’avais été très impressionné. Quand je me suis retrouvé devant le tableau « Sans titre » d’Agnès Martin, j’ai eu une étincelle, car l’œuvre ressemblait incroyablement au « protagoniste » de « Art ». Au fur et à mesure que l’idée se développait, je me suis rendu compte que je voulais mettre la peinture au centre de la scène comme un véritable “toile de fond”, créant ainsi un “court-circuit perceptif” et créant une mise en scène en adéquation avec l’esprit de contamination qui anime l’art contemporain. les performances.

La scène d'”ARTE” devant le tableau “Sans titre” d’Agnès Martin

Quel a été le retour de l’administration lorsque vous avez proposé le projet d’une représentation théâtrale dans le hall du Musée d’art contemporain ?

J’ai trouvé un fort intérêt de la part de la municipalité de Rimini et des responsables du PART, ils ont immédiatement adhéré à l’idée non seulement pour le texte de grande valeur artistique, mais aussi parce que j’ai proposé une production “in situ” et dans le musée. Je crois qu’aujourd’hui, il est très important de “dynamiser” les espaces muséaux par des actions de contamination avec d’autres arts, en stimulant la curiosité et l’intérêt pour les œuvres qui sont perçues d’une manière nouvelle grâce au caractère extraordinaire de ces événements.

Le texte de Yasmina Reza est une «machine théâtrale» exceptionnelle, a remporté de nombreux prix, a été traduit en quarante langues et joué presque partout dans le monde.

“L’art” écrit en 1994 est toujours incroyablement d’actualité, en effet pour reprendre ironiquement un adjectif dont il est question dans l’émission je dirais que c’est encore “très moderne”. Mon adaptation n’a pas dénaturé son essence, j’ai juste voulu la rendre plus légère et plus facilement utilisable dans le contexte “extra-théâtre” dans lequel on la présente.

C’est un acte unique qui a le rythme rapide et engageant d’une comédie. On rit, mais c’est un rire amer, car forcément on finit par se reconnaître dans certains aspects des trois amis qui sont les protagonistes de l’histoire.

J’ai choisi les comédiens en essayant de souligner les différences de caractère des personnages, afin d’accentuer les conflits qui sont l’âme de la comédie, mais sans tomber dans la caricature. Les acteurs qui partagent la scène avec moi, Francesco Montanari et Olivier Gasperoni, sont vraiment parfaits dans leurs rôles et très efficaces.

La difficulté de « cadrer » l’œuvre d’un artiste contemporain, de l’interpréter, d’en comprendre la valeur, de savoir la ramener à quelque chose de rassurant voire d’excitant est un sentiment que beaucoup connaissent. L’âpre discussion qui s’enclenche entre les trois protagonistes est le déclencheur d’un cathartique conflit d’opinions.

Le texte de Reza permet au public de réfléchir et de s’identifier à la dynamique des trois personnages qui représentent la condition de l’homme d’aujourd’hui appelé à interpréter un monde de plus en plus complexe, avec le risque d’homologation à la « pensée dominante » et la difficulté à développer une pensée autonome.La confrontation/clash avec l’art contemporain est donc une belle occasion de s’impliquer, d’essayer de discerner, comprendre, « cadrer » la réalité.

Alessia Bianchi

Spectacles à venir :
Samedi 16 et lundi 18 avril, 17h
Samedi 23 et dimanche 24 avril, 17h

INFORMATION:
https://palazziarterimini.it
http://www.museicomunalirimini.it

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