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L’art, le vertige de « Yokai » : cauchemars et mystère du Soleil Levant à la Villa Royale de Monza

De grandes expositions reviennent à la Villa Royale. Compte à rebours pour le premier projet de Vertigo Syndrome, la compagnie fondée par Chiara Spinnato de Monza qui fait ses débuts à la fin du mois au Belvédère avec 200 œuvres d’artistes japonais.

Il faudra rivaliser avec une épreuve de courage de samouraï pour visiter l’exposition : la salle aux cent bougies, où les membres légendaires de la maison militaire japonaise se racontaient des histoires d’horreur puis se regardaient dans le coin le plus sombre. Un rituel qui sera la porte d’entrée de “Yōkai”, l’exposition d’estampes anciennes de monstres japonais et plus encore dans l’imaginaire du soleil levant.

Qui – comme le savent tous ceux qui ont vu des films comme “Ringu (The Ring)” – a un vocabulaire différent et même aliénant par rapport au monde occidental, un changement de paradigme qui n’est pas sans rappeler le sens de la composition et de l’équilibre qui, dans le monde des arts visuels, Les Européens n’ont connu qu’entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, balayant les règles de l’académie. En bref : la manière de raconter l’horreur et la peur, au Japon, répond à des monstres différents de ceux connus sur le Vieux Continent : c’est ce dont parlera le projet hébergé par le Belvédère de la Villa Royale de Monza à partir du 30 avril.

Mais “Yōkai” apporte bien plus. Tout d’abord le retour – après le Serrone – au corps central de la Reggia d’une grande exposition, où par gros nous entendons une proposition scientifique de grande envergure, même au début et non la réplique d’une réplique d’une réplique de une exposition. Et puis parce que c’est le début de Vertigo Syndrome, la société de production et d’organisation d’expositions fondée par l’ancienne courgette de Monza, Chiara Spinnato.

“Le vertige que Vertigo Syndrome veut que ses visiteurs ressentent est celui que donne le frisson de la découverte – écrivait-il en présentant la réalité née en janvier dernier – Une découverte qui grandira pas à pas au sein de ses parcours d’exposition qui se caractérisent par la puissance et l’impact de le message proposé “.
Et encore : “J’ai choisi de partir de la ville où je vis, dont je connais l’histoire et les merveilleuses richesses artistiques et naturalistes, et je crois qu’elle a un grand potentiel de croissance d’un point de vue culturel et touristique”.

Sont exposées jusqu’à fin août deux cents œuvres d’artistes japonais des XVIIIe et XIXe siècles dont des gravures sur bois, des livres anciens rares, des vêtements historiques, des armes traditionnelles, des armures de samouraï et la précieuse collection Bertocchi, à savoir 77 netsuke, petites sculptures en ivoire. , jusqu’ici jamais exposé au public, tout aussi inédit aux yeux des visiteurs sera un rouleau de dix mètres de long qui raconte l’histoire de Shutendoji, une créature mythologique (Oni) à la tête d’une armée de monstres qui infesta le Mont Oe près de Kyoto. L’exposition est organisée par Paolo Linetti, directeur du Musée d’art oriental – Collection Mazzocchi depuis septembre 2017 qui, entre autres, en 2019 a organisé l’exposition tenue à la Scuderie del Castello Visconteo à Pavia Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Dans les œuvres exposées à Monza, on parlera des Jorogumo, des femmes attirantes qui révèlent aux victimes leur vraie nature d’araignées géantes, ou des blaireaux Tanuki en transformation et des Bakeneko, des chats monstrueux. Et encore des Kappa, êtres aquatiques, des Ningyo, des Okiku, Kodama et Omujade, Kaiju et Oogumo. Ce sont les monstres de ces histoires qui composeront le chemin en onze sections pour « un voyage parmi les esprits, les créatures et les monstres du folklore japonais : des créatures tantôt grotesques, d’autres rancunières, souvent et volontiers effrayantes, qui ont toujours habité le collectif l’imaginaire et le quotidien des hommes et des femmes japonais, tous bien conscients de coexister et d’entrer en contact avec ces êtres inquiétants. Yōkai (monstres), Bakemono (monstres qui changent de forme), Yurei (fantômes et ceux qui reviennent) peuplent les gravures sur bois exposées, ainsi que des dragons, des orcs, des renards transformants, des chauves-souris mortelles, des fantômes, des crapauds vampires ».

“L’exposition, résultat d’une étude qui a comparé des historiens de l’art, des spécialistes du folklore japonais et des professeurs de mythologie grecque, de théologie, de légendes et d’histoire de la science occidentale, permettra au visiteur de connaître en profondeur les créatures fascinantes et bizarres et absolument rare qui peuplent les légendes japonaises – a déclaré le conservateur Paolo Linetti – Beaucoup de ces esprits proviennent directement des pages de la mythologie et de la culture populaire, transmises à travers les générations. Des créatures redoutables aux pouvoirs surnaturels, certaines maléfiques, d’autres bienveillantes, certaines qui préfèrent vivre à l’état sauvage et éviter les humains, d’autres qui choisissent de vivre à proximité ou parmi eux.

Parmi les sections, il y a aussi celle produite par la maison d’édition Hop!, avec les œuvres de Loputyn, nom de scène de Jessica Cioffi, “l’illustratrice de Brescia suivie comme une rock star par une niche animée de fans de manga hotaku, qui offre six tables originales, créées pour l’occasion qui s’inspirent et interprètent autant de légendes japonaises”.

Les billets pour l’exposition sont déjà en vente (Monster Japanese.it) et pour ceux qui choisissent la prévente avant le 29 avril, l’affiche de l’exposition aux dimensions 100 x 140 centimètres est gratuite (jusqu’à épuisement des stocks).


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